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干点人事 治治懒癌 ————浅评翠花君作品

首先明确两点∶一，笔者点评范围只是作者在乐乎上发表的肖根短篇。二，笔者发表的全是个人观点，对错与否，诸位包涵，翠花君包涵。

     翠花君其人其作，眉毛君已经在评论《秋露》的文前介绍得很详细，这里无需多言，下面笔者就直接进入正题。

     一，人物塑造。同人文的人物基于原剧，人物塑造得好不好，很大一部分取决于作者对原剧人物理解                       得深不深刻。美剧中编剧是先创作出人物，再根据需要来丰富人物。所以美剧的人物形象是渐渐丰满起来的。这种先简单勾勒出人物形象的方法，对编剧来说，有更大的发挥创作空间，腾挪的余地，但对同人文作者来说，却是严峻的考验——一不留神，就踩入了ooc的陷阱中。

但在翠花君的笔下，却丝毫看不出一点儿ooc的影子。

    她不仅能贴合原剧，写出忠于原剧人物本身的性格特色，甚至能丰富人物，写出原剧中欲言又止，点到即休的英雄主义情怀。

    如争议比较大的《秋露》一文中对肖的心理活动的描写。争论的焦点在于，患有二轴症的肖，心理活动能否如此丰富多彩，能否对她守护的城市有如此深沉的情感?甚至就作者本人而言，也有这方面的疑惑。但是在这个问题上，笔者和主页君的看法是一致的。肖看似二轴，实非二轴。从救死扶伤的医生，到保家卫国的陆战队，再到默默守卫国土安宁的秘密特工，甚至最后，为了整个团队安危毅然牺牲自己——纵观肖的人生足迹不难看出，这是一个善良的人，一个爱国主义，团队精神已经深入骨子里的人。肖也许不会说也说不出华丽的词藻，也许没有表达温情的能力，但是谁能否认，在她冰冷的外表下隐藏着的火热情感与高尚心灵！所以我们完全有理由相信，在一个人独处的时候，肖内心的情感，完全可能喷涌而出。

     不善言辞的人，往往他们的精神世界比谁都丰富。

     肖有多面。通观翠花君的几篇文章，她正在慢慢不动声色地将多面性的肖展现在大家面前。《冬季补水法则》《换装游戏》里的蠢萌，《Dear Gen》里的傲娇，《清新脑洞》里的狂野，《A phone call》里的性感，《六个不在场证明和一个六度分割理论》里别扭的贴心，《榛子果酱小姐》里的可爱，《make a wish》里的悲伤，《秋露》里的豪迈情怀......无不被翠花君写得丝丝入扣。如果读者按照发表的顺序去读这几部短篇，就仿佛是在欣赏一副肖的人物画像的诞生——先是寥寥几笔勾勒出的简笔画，慢慢变成素描，再慢慢渲染上色彩，幻化成绚丽的水彩。

    这几部短篇中，肖的形象非常鲜明，立体，生动，丰满，刻画得非常成功，也是笔者最满意的地方。

     根在原剧中就是比肖更为复杂，更难把握的人物。就现在发表的这几篇文章看，翠花君还没能完整地呈现出根的人物特点和形象。笔者想看到翠花君写出更多的根视角的文章，帮助我们更加深刻地理解人物，理解原剧。

二，情节安排。

   翠花君以短篇为主，也以短篇出彩。

   在现在的文化快餐时代，相对而言，短篇容易吸引众多读者多，但魅力大到能被记住的，寥寥无几。

但翠花君，显然是个例外。  

短篇不像长篇有丰满的情节来丰富人物的个性，行为和心理，只能通过安排细节来补足。这种以点带面，以小见大来铺排情节，烘托人物形象的笔法，对翠花君来说，简直驾轻就熟。

如以《秋露》最后的点睛之笔为例。“就如Root选择性地没有询问Shaw,她穿着的外套上那被露水濡湿的衣袖一样。”读到此处，一个傲娇的，别扭的，却饱含着“如此星辰如此夜，为谁风露立中宵”的肖的形象，跃然纸上。

不着一字，尽得风流。

快餐时代下，多少热点新闻被一扫而过，多少繁华最后都成虚无，文字和作者名也许都已经被忘却，但肖那被露水濡湿的衣袖，相信总是会在无眠的夜里，被我们唏嘘地记起。    

这，就是细节的成功。

类似的细节在翠花君的文里还有许多，感兴趣的读者可以自己发掘来看，相信每一次的阅读总是能给大家带来更多不同的感动。

     除了特别注重细节的安排之外，翠花君笔下的场景，无论从情节，对话，人物的性格，爆发出的情感，总是能让读者有着“意料之外，情理之中”的效果。

     意料之外，就是安排的情节出乎读者意料。以《六个不在场证明和一个六度分割理论》为例。文章以肖要送给根一件礼物展开。

      什么？二轴肖会主动送礼物给根?这和肖本身性格反差设定的开头一下子就吸引了读者的注意，让人立刻就有了兴致勃勃地阅读下去的意念。随着情节的展开，越读到后来，越让人觉得“肖送礼物给根”这件事是完全可行的，是可能真实发生的，从而使”意料之外”的这件事变成了”情理之中”。

    翠花君写字的功力，安排情节的合理性，可见一斑。

三，写作技巧和写作风格。

翠花君的文字驾驭能力太强，无需点评，只能就写作技巧和写作风格讲几句。

读翠花君的文章，就像是在读一部描写细致，构思精巧，面面俱到的剧本。这部剧本作者在每一个细节上都考虑周详，连角色的微表情都描绘得细致入微，完全没有读者发挥想象的空间，也无需读者去想象。人物的动作，行为，语言，细节都已经被编排好了，只需要读者去欣赏去感叹去喜欢即可。这种超剧本式(估计原剧剧本还是给了演员发挥的空间的)的写作技巧和驾驭文字的能力，套用眉毛君的一句话，”远远在我之上”，简直无法评论，只有赞叹。

翠花君写文的第二特点，无需留白的镜头式语言。

文学作品的一大特征就是“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。文学艺术可以留白，给读者自由发挥想象的空间，给读者以再创作再理解再发挥的空间。而镜头美学是完全不同于文学这一点的，是强迫读者从作者这个唯一的角度来看待作品中的人物。

翠花君的好几部短篇里都是在文中慢慢地，润物细无声地将读者拉到了她的镜头下，与她同一个视角去看待人物，展示了一种类似电影的画面感。如《秋露》中肖站在街头思绪万千的那一幕，再如《六个不在场证明和一个六度分割理论》中根意识到万千世界最后在自己心里只是汇成一个肖——这些，都是电影画面感在纸上的重现。最后翠花君居然有能力又把这种画面感慢慢拉回来，止于一个意犹未尽的结尾，却又完全没有斧雕的痕迹。

这是短篇的魅力所在，也是电影艺术对翠花君深刻的影响。

好的文学作品总是能让人阅读后余香满口，齿颊留香。笔者水平有限，正所谓“想说的话太多，能写的字太少”。只能说，在口水文充斥网络的文化快餐时代，翠花君的作品是绝对值得一读，再读，三读的。

最后，期望篇来也！

期望看到翠花君笔下更鲜活更黑暗的根，期望看到翠花君的长篇驾驭能力，期望看到翠花君文风的多面性（而不仅仅是欧式的语言），期望看到翠花君能写出笑中含泪，泪中带笑的悲剧（不要再像《make a wish》那样硬改结尾了，略不搭），期望以后每次欣赏翠花君的文章就像是在听一首咏叹调，高音慢慢向上，向上，向上，你以为已经不能再高了的时候——慢着，它又拐了一个弯，毫不费力地又上了一个台阶。

期望看到更多炸裂后的翠花君。